从装饰艺术运动到后现代主义设计

工业设计

２００８年４月第２２卷第２期

艺术探索

ＡＲＴＳＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＸＩＡＲＴＳＣＯＬＬＥＧＥ

Ａｐｒ．２００８Ｖｏｌ．２２Ｎｏ．２

［摘要］从装饰艺术运动到后现代主义设计，我们看到装饰在设

计中的地位重新回归。这主要是为了摆脱现代主义冷漠、机械化带来的压抑以及后工业社会人类情感的需求，西方富裕的经济基础需要艺术生活的多样化、通俗化。装饰艺术运动也为后现代主义设计提供了大量可资参考的材料。

从装饰艺术运动到后现代主义设计

［关键词］装饰艺术；后现代主义设计；后工业社会［中图分类号］Ｊ５２０．９［文献标识码］Ａ

（２００８）０２－００４１－０２［文章编号］１００３－３６５３

［收稿时间］２００８－０１－１９

（１９５９－），浙江丽水人，丽水学院美术系副教［作者简介］胡伟飞

授，艺术设计教研室主任，主要研究方向：室内设计教学与研究。

胡伟飞

（丽水学院美术系，浙江丽水３２３０００）

装饰艺术运动与后现代主义设计运动分别是２０世纪２０年代和７０年代发生在西方国家的两场设计运动，从这两场运动的起因和发展中，我们看到人类的艺术发展有某种不可割舍的情结———装饰，它像一条无形的链子贯穿着人类历史上发生的一些重要的“美术史主要是一设计运动。著名的美术史学家沃尔夫林就认为：

部装饰史。”（ｐ８９）装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形［１］式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要，因识，从文化、

而在历史的长河中流传至今。

一

使现代建筑丧失了许多重要的性质，因而与社会文化生活相脱节。“文丘里针对现代建筑的弊端，指出了装饰性方面的设计概念，认为建筑是带有装饰的遮蔽物，建筑的装饰可以脱离结构而存在，并指出它的结构实体具有着相同重要的作用和意识。看似无用装饰的面和装饰构件，在美化建筑的同时，也使建筑具备了更多的含义和社会价值。”［２］（ｐ３４４）在与人的交换中，人们通过对装饰形象内容的认知、象征性建筑符号含义的理解，以及对历史要素形式的追忆，产生心灵深处的共鸣，进而满足人们对美的需要和愉悦。这些装饰技术结构因较少受到物质条件的严格限制，显得更为灵活。因此，当它被重视并提倡后，得到广泛的采纳和使用。

后现代设计是对现代设计的一种发展，其中心是反对密斯的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义设计大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的阶段。

符号和后现代主义设计的主要特点是：（１）强调形态的隐喻、文化的历史的装饰主义。设计中无一例外地采用各种装饰，尤其从历史中得到灵感。（２）主张新旧糅合、兼容并蓄的折中主义立场。后现代主义设计并不是要单独地恢复历史风格而是对历史的风格采取混合、拼接的方法，并将这种折中处理建立在现代主义设计的基础上。（３）加强设计手段的含糊性和戏谑性。在设计细节中采用调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

三

装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大程度上是为了摆脱冷漠、机械化的现代主义带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑家、理论家罗伯特 文丘里就旗帜鲜明地挑战“少则厌烦”的看法。他主张用装密斯的“少就是多”的原则，而提出饰因素来丰富建筑，使现代建筑具有丰富的审美性和娱乐性。为了符合２０世纪青年一代的新审美要求，建筑应该走装饰性的道路。彼得 霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对装饰的新兴趣，表现出一种建筑的趣味性。”（ｐ３０４）［３］

装饰的轮回是人类情感的需求。后工业社会中，高科技侵入各个领域。约翰 奈斯比特认为：“每当一种新技术被引入社会，人类必然会产生一种要加以平衡的反映，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥。技术越高级，情感反应也就越强烈。”［４］（ｐ３８）这就是高技术与高情感相平衡理论。其实这类情感的萌生是对技术非个人化性质加以的补偿。现代生活满足的人性，只保证了人最基本的生存条件。进入后工业社会，在人类（下转第４３页）

２０世纪初，随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。西方一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不再回避新的材料。他们认为，英国的“工艺美术运动”和法国的“新艺术运动”都有一个致命的缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代经济不同了，现代化和工业化已经不可阻挡，与其回避它，还不如适应它，而采用大量新的装饰构思使机械形式及现代特征变得自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识普遍存在于法国、英国、美国的一些设计家之间，特别是２０世纪２０年代西方的普遍繁荣，促使美国更是快速发展，形成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了存在和发展的机会。这一历史条件，使得新的试验产生，其结果便是２０世纪初的一场重要的设计运动———“装饰艺术”运动。

装饰设计运动是一场承上启下的设计运动，由于强调装饰化，因此与同时发生的现代主义也具有很大的区别。运动中影响最大的是１９３０年完工的美国克莱斯勒大厦，是由威廉 凡 阿伦设计漆器、棱角装饰；强的。豪华而现代的室内设计，采用大量的壁画、烈而绚丽的色彩，普遍采用金属作为材料。

装饰设计运动的主要特点是：反对古典主义的、自然风格的装饰以及单纯的手工艺的趋向，主张机械化的美，对于单调的工业化风格加以批评，强调简单明快的几何图案并加以变形处理，以强烈的色彩、节奏与特殊的韵律感形成了自己独特的系列，特别重视原“流线型”风格。色和金属色彩，造型具有极强的

二

后现代主义设计是２０世纪６０年代以后设计的一个流派，随着文丘里的理论和实践的方法再次提出，前工业社会的传统装饰又回到建筑中来并得到复兴。现代主义建筑在单方面强调技术至上的原则时，也抛弃了技术以外的装饰，这种一元论和排他性的主张