从装饰艺术运动到后现代主义设计

工业设计

文艺复兴美术的历史进步性／梁绘辉

精细刻画，直到１５世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介，但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。扬 凡 艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，既适宜于作精细的刻画，又缩短了绘画的制作时间。人们常把油画的“发明”归功于他。扬 凡 艾克在处理油彩上的技巧确实是卓越的，颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》是由他的哥哥休伯特开始，而由他完成的，可以说是最早的油画作品了。这组祭坛画，虽然采用的还是哥特时期联画的形式，但画中人物形象已完全不同于拜占庭式的人物了。他们像现实生活中的权贵一样，身穿辉煌闪烁的锦袍，充满了珠光宝气，仿佛是一些演员在表演天国的戏剧。每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。祭坛画中的亚当和夏娃———两个可怜的、羞怯的裸体，也令人印象深刻，如此真实细腻和完整的人体描绘在此前还是绝无仅有的。

尼德兰的油画技术传入了意大利，并在意大利发扬光大。意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。早期的油画都是画在木板上的，由于木板容易变形又比较笨重，就限制了艺术家作画的尺寸。威尼斯的画家们开始把油画画在绷在木框的帆布上，这样的依托材料不仅轻便、不易变形，而且尺寸可以非常巨大。油画技术经过威尼斯画派的发展，已经基本完善。

文艺复兴时期的美术推崇对自然的摹写，为了达到逼真的再现客观事物的目的，这一时期伟大的艺术大师们对画面的空间透视、人体结构及画面的光影变化作了深入的研究，并取得了惊人的成就。

在欣赏文艺复兴大师们的伟大作品之前，我们再来看看中世纪美术在这些方面的不足，还是以马赛克镶嵌画《查士丁尼大帝及其随从》为例。在这幅画中，人物与拱门之间没有体现出前后空间关系，有时候让人觉得人物是贴在上面一样。人物都是一字排开，缺少一种局部的美，十分呆板。在人物造型上，修长的身体，细小的手足，大眼弯眉，细小的头部，是一种程式化的造型，描绘人物形象的线条僵硬，更不用说有体积感了，人物是平面化的状态，没有光影效果。

在文艺复兴绘画大师们的作品中，我们完全看不到中世纪绘科学严谨而又优画的这些缺陷，我们能看到的就是准确的透视、

雅生动的人物造型和完美的光影效果。如在拉斐尔著名的壁画作品《雅典学院》一画中，我们可以清楚地看到画面中描绘了三重大的圆顶拱门，这三重拱门有着明显的近大远小的透视关系，整个画面有一种很强的纵深感。在对画面人物的安排上，拉斐尔摈弃了中世纪呈“一字形”排开的惯例，人物不仅有前、中、后的中、右的人物群，人们也已不再是木然肃位置关系，还出现了左、

立，而是三五成群，各具形态了。整个画面上的人物布局有条有理，层次清晰，形象十分生动。由于画家掌握了科学的解剖知识，画面人体各个部位之间的比例呈现出和谐的美；在用线方面也优美。画家能熟练地掌握一改中世纪那僵直的味道，线条流畅、

画面的光影，有了光影人物就有了体积，脱离了平面化，变得立体丰满，有血有肉了。

总之，文艺复兴时期的美术在人类美术发展史上具有划时代意义，它开创了近现代美术的先河，为以后的世界美术的发展奠定了基础，可以说它是人类美术史上的一次伟大变革，是与中世纪美术的一场大决裂。

（责任编辑、校对：罗冰）

（上接第４１页）情感世界中，对完全以技术进步为基础的陶醉文化的历史装饰，装饰的概念有了发展。以往的装饰一般都是为了强调和补充所需装饰的结构主体，并以属于结构主体的面貌出现。装饰风格在遭遇到现代主义设计师的诅咒和抛弃后，后现代主义则从现代主义的土壤中成长起来。装饰与结构主体的关系不大，甚至是喧宾夺主，使装饰在后现代主义设计中成为一种独立的手法和表现形式。

社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们的装饰艺术也不例外，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了，但社会越是发展，人们生活水平越提高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要。装饰是人类的一种天性，它们在不同历史条件下的恰当运用，是人们艺术地生活的一个重要内容。从装饰艺术运动到后现代主义装饰运动，我们看到了装饰的重要意义，作为一种艺术文化符号，装饰在未来的设计中永远也不会消失。参考文献：

和错觉正在成为过去，在这个信仰缺失和危机感蔓延的时代，充分体味了冷漠后的人们渴望怀旧情结的涌起，在技术高速发展的社会再也不局限在个人范畴了。装饰添加了复杂的人文成份，迎和了大众情感的需求。

富裕的经济基础是装饰回归的土壤。西方社会在经历了二次世界大战后的经济重建时期进入“丰裕社会”阶段，社会富裕程度大幅度提高。“摆脱了物质匮乏制约的人们追求高层次的心理享受，成为他们生活目标的主体，经济实力的充实使他们乐意在满足自己的喜好上慷慨一番。他们不愿逆来顺受设计师通俗化。建筑强加给他们的样式，他们需要艺术生活的多样化、

文化也是他们消费的对象。通俗文化趣味价值被重新估量，于是，装饰自然成为当代设计师常用来取悦大众的手段。”［５］（ｐ６２）

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为后现代主义提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，它的东西方结合、人情化与机械化的结合，成为后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，装饰艺术运动与后现代装饰风格有着千丝万缕的联系，从意识形态方面，也有类似的地方。

四

从装饰艺术运动强调几何图形，强调机械化的美与图案的结合形成的装饰，到后现代主义设计强调形态的隐喻、符号和

［１］（瑞士）沃尔夫林．艺术风格学［Ｍ］．昌耀，译．沈阳：辽宁人民出版

社，１９８７．

［２］王受之．世界现代建筑史［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社，１９９９．［３］李砚祖．艺术设计学研究［Ｍ］．北京：北京工艺美术出版社．１９９８．［４］（美）约翰 奈斯比特．趋势改变我们生活的十个新方向［Ｍ］．梅艳，等，译．北京：中国社会科学出版社，１９８４．

［５］丁源．从衰微到复兴［Ｊ］．艺苑 美术版．１９９８，４９（１）：５９－６４．

（责任编辑、校对：罗冰）