喜多俊之的设计理念

设计理念

人，他们立场各自不同，眼光也千变万化，他要做的事情就是抽丝剥茧，总结出地面上那些人、想不明、说不清、又苦苦追寻的东西。

这个生于大阪的设计师喜欢品质优良，柔美精巧的产品，他的职业经历就是一个圆滑的弧线，从海外求学、工作到深入探寻日本传统工艺，落叶归根是为了思想更加博大。 35年来居住在日本大阪及意大利米兰，两头跑的他不只设计产品，建筑、家具、日本传统用具，甚至机器人都难不倒他。他创意又实用的家具，如为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅，能伸展能折收，已是一件现代家居的艺术品，成为纽约现代美术博物院的永久收藏。 就跟他在东西方两端来去自如那样，他本人在这时代最前卫及最传统的精神中的自由游移，也在他的设计上反映出来

他从1960年代开始在一家意大利设计公司工作。此时，意大利经济的高速成长走入末端，有种繁荣之后的寂寥感。政府期待通过充实国民生活来让国家焕发勃勃生机，由此打出了改善人们居住环境的口号。很多国民住进了环境优美的住宅区，甚至由此衍生了独具意大利特色的“装饰文化”，这种文化和当时喜多俊之所在的设计公司越发紧密，交相辉映。更让喜多俊之感慨的是，意大利以产业促进文化，又用文化反作用产业的做法，这敦促了喜多俊之开始把目光投向自己生长的日本本土，“我对我的国家了解的太不够了吧？在这块土地上该有怎样的设计产业和文化呢？”“传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠是把灵魂与心灵都倾注在物品中。”赋予设计以灵魂是喜多俊之的思想轴线，他的设计是日本传统工艺的讲求诚意理念的延伸，有种“和谐的喜悦”的气质。 从此，他开始有意识地将日本传统的素材和思想融入到设计当中，比如日式的灯具、日式的茶室、日式的漆器。独具东方特色的材质和设计手段，让全世界开始关注这个国家微妙的曲线和别具匠心的光影。让我们来听听他设计灵感的来源吧，他说：“设计的98％来自于日常生活。”他坚信，根植于日本人生活当中的传统工艺具有一种强大的思想根基，在这个土壤上成长的设计才会枝繁叶茂。

他不相信只凭优质的技术就能打动世界，他认为在核心技术的基础上在加入传统工艺的技法和设计思想，才能打败竞争对手。也正因为此，他一直告诫日本年轻人，不要在生活中迷失自己，不要在全球化的浪潮中随波逐流。

他说，设计师应该是卧底，应该生活在别处，应该处江湖之远，才对自己和自己的土地看得更加真切。

这并不是说喜多俊之保守、顽固，实际上，他像一个顽童，对新鲜事物充满好奇。他与三菱（Mitsubishi）合作，设计了照顾及陪伴独居老人的家用机器人“若村”。即使如此“未来”的产品，喜多俊之也根据日本民间的传说人物为它命名。这机器人能说1万单字跟老人沟通、提供生活最新资讯（如当天交通工具的时间表等）、叫他们起床等。它身上还装着摄像机，有保安的作用，万一老人家出了什么意外，就立刻通知联系的警报系统单位等

为了让机器人更加人性化，喜多俊之不断摸索，才找到了一个介于忧伤与快乐的线条：“因为要让老人家觉得跟机器人情感共通很重要，他们开心时注视机器人，会觉得机器人分享他们的快乐；伤心时，机器人也跟他们同样悲伤。”

为世界贡献设计,喜多俊之身为日本GOOD DESIGN的审查委员，一直思考着这个国家设计风潮的动向。他说，在GOOD DESIGN诞生的50年后，必须要重新思考，设计到底是什么。 同时，他也关注着世界设计的风向，从1990年以后，喜多俊之一直担任日本旭川国际家具设计大赛的评委，1995年当选为日本产品设计大赛评委主席，并积极参与国际的文化交流活动，将其设计前沿的文化理念带给更多的国家和地区。