钢琴演奏的触键方法

钢琴演奏的触键方法

（一）力量的运用

在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下键的手指准备好，不能松懈（但不要紧绷，否则会造成手指僵硬）。然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。这时手指在键盘上是立住的，要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。手指立住后，可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上，这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的，既结实又饱满，也就是有些老师常说的“通”、“透”。在这里常出现的问题是放松的度，许多人往往过度追求放松的感觉，于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。这是因为过度的放松，力量肯定没有通过手指传到琴键上，这样不仅发出的声音不好，而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。反之，有些人过度用力，导致整个手臂带动手腕都僵成了一体，发出的声音自然发“死”并且不灵活。这两种方法都是不对的，运用力量时应当明确的是：完全的放松是无法弹奏的；胡乱用蛮力也是行不同的。必须要学会紧张与放松统一，做到“力由心生，收放自如”。

（二）手指关节的运动方式

演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落，大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。从指尖到指根共有三个关节，无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑，这里就不多介绍了。关键是指根（掌关节）的运动方式，也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”，简称“高抬指”与“贴键”。这两种方法各有优点，先说“高抬指”，所谓“高抬指”指的是把要下键的手指（或带动其他手指）的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种方法虽然对初学者比较难掌握，但有助于在钢琴上制造各种各样的音色，将钢琴的音色发挥至最大限度，一些“颗粒性”较强的音色应用此法来演奏。所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准备好（不用抬起），在键盘上直接下键。这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度，且不容易疲劳。个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展，从而锻炼其灵活性，而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成，过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果，其结果往往适得其反。此法会导致手指僵硬，下键得不到很好的控制，音色发“散”。就象百米起跑的运动员，不是蹲的越低起跑就越快，反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。手指也是一样，“高抬指”只要做到适当就可以了。在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要，这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。举个简单的例子：我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。手指在有