浅谈歌唱艺术

作为一名民族声乐演员,深知字正腔圆、情感、舞台艺术表现的完美结合方是“歌唱”的精髓所在,也深深地意识到“只有民族的,才是世界的”道理。所以发展和提高声乐表演艺术是文艺工作者的一个重要任务。下面,本人结合自己这些年在学习声乐的演唱经验中浅谈一下关于歌唱表演艺术的几点看法：

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唱艺 广东歌舞剧院刘东红

作为一名民族声乐演员，深知字正腔圆、情感、舞台艺术表现的完美结合方是“歌唱”的精髓所在，也深深地意识到“有民族的，才是世界的”道理。所以发展和提高声乐只 表演艺术是文艺工作者的一个重要任务。下面，本人结合自 己这些年在学习声乐的演唱经验中浅谈一下关于歌唱表演艺 术的几点看法： 一

二、情感基调的表现 要把一首好的民族声乐作品演唱好，必须将其作品内就 容研究透彻，将其情感充分表现出来。古人说：“音之起，凡

有人心生也”心灵是赋予歌声生命和魅力的源泉，情感不。是做出来的，它需要从内心世界去把握歌唱的真谛。很多演

、

字正腔圆为发声奠定基础

员只注重嗓音而不注重作品的内涵，对艺术而言是片面的。 当演唱者进入角色、进入意境、呼吸、血脉、神经都会随之

名优秀的演唱者要演唱好一首音乐作品，最基本的是要做到字正腔圆。字正腔圆顾名思义就是字咬准、吐正后， 一

共振，以情带声从而打动观众，“情”是歌唱之魂，也是艺 术之魂。歌者通过对歌词的描写去体验情感，准确深刻的理解歌曲，就要把握好情感基调，每首歌都有它的情感基调， 是热情赞颂、悲伤哀怨还是喜悦激动等，都要从歌曲的宇里行间和曲调的旋律发展中去把握，只有把握好歌曲的情感基调，才能真正的了解词曲作者的创作意图，才能使歌声情真意切。在现实生活中，我们常常可以遇到声音情感的不同表达方式而传递出来的信息是不同的现象，吵架时，声音是声嘶力竭的：痛苦诉说时，是泣不成声的悲悲切切；谈情说爱时，是娓娓动听的。感人的演唱不仅要有声音的控制技巧， 还要有浓烈的语感，例如，毛阿敏在演唱《烛光里的妈妈》 的前四句“妈我想对您说，话到嘴边又咽下，妈妈我想对妈 您笑，里却点点泪花”这几句几乎不带任何声乐技巧，眼，只

从腔体发出来的声音就能圆润、悦耳，这是我国传统民族声乐演唱的重要标准。在学习民族声乐过程中，老师就一直强调咬字和吐字的重要

性，要求拿到一首歌曲，先不要急着去 唱，而应该按着旋律的节奏熟读歌词，分析语气韵味加深理解词义，用不同的调进行朗读，体会读字时的发声部位。同时在朗读时加入语气、语感，体会歌词的轻声与重读，这样有助于情感的需要，又为歌唱的发声奠定基础。简单地说怎么读就怎么唱，所以字正是前提，但往往很多歌手疏忽了对字正的要求，急着亮开嗓子唱，宇咬得清不清楚都不管，不仔细琢磨每一个字和音的关系，不同的字音有不同的结构部

分，只有掌握每个字的音节结构特点与规律，才能在在歌唱时；隹确完善的依字行腔。民族声乐理论中说，声母便是字头， 韵母便是字腹，而收音便是字尾，三者缺一不可，并且要准确完善的做到出字、引长、收声、归韵的和谐适度。但是光 有字是不行的，还要有腔才是歌唱，歌唱是依宇行腔，有了 “”才能谈“”字腔，无字之腔在歌唱中是没有的。要在平时的练习中，反复地揣摩字到腔的过程，合理安排各种强弱音， 使演唱有起有伏，层次鲜明。在一些有特殊唱腔的地方运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔，像在演唱

是用类似说话的倾诉方式，表达出对妈妈欲言又止的矛盾心理，而后面的“妈妈呀，女儿巳长大，不愿牵着你的衣襟走过春秋冬夏，噢，妈妈相信我，女儿自有女儿的报答”,则 是用了呐喊的语气，配合哭腔，淋漓尽致地表达了一个女儿

《海风阵阵愁煞人》歌曲时，就要把以上的特殊唱腔都运用 到这首歌曲里才能够把这首作品的风格表现得淋漓尽致。总

对母亲的心疼与怜爱。作者仅用了女儿对母亲的三段倾诉， 前两段是内心描写的铺垫，最后一段是点题，依次递进的情感厚度，将听众的情绪推向高潮。美好的声音必须有真实饱满的情感，用情歌唱，以情带声，再通过咬字、气息、语感将感情传递给观众，这样才会有很强的艺术张力，成就一个 好作品。

之，在演唱中既要表现语言的魅力，又要表现行腔的魅力， 因为优美的行腔、生动清晰的语言，才能概括和表达歌曲的思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，

使歌声富有感染力，达到扣人心弦的艺术效果。

三、舞台艺术的表现 歌唱演员带给观众的不仅仅是唱歌，更是“演”与“”唱 的双重享受。作为一个优秀的歌唱演员，经过多年的艰苦、

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