人教版初中美术课程标准

名词术语解释

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘图。雕塑，工艺，摄影，计算机美术，广告设计，产品设计，建筑和环境艺术等

美术教育：以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要：健全人格，形成4、 加强教学中师生的双边关系，既重视教师的

教，也重视学生的学。

5、 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。 6、 教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生

进行自主学习与合作交流。

7、 教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生

学习美术的兴趣。

8、 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 美术课程的性质

为的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐释和评价。 美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点，线，形状，色彩，结构，明暗，空间，材质，肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一，比例，对称，平衡，节奏，对比和谐等。

形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料，纸张，黏土，画布，电影胶片，录像带，木材和塑胶等。

感知：通过感官对事物进行感受，辩认，识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或实践，感受事物，环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受，体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念，情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值，意义，艺术成就等进行评论和判断。 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。 教学建议

1、 美术教学应注重对学生审美能力的培养。 2、 美术教学要特别注重激发学生的创新精神和

培养学生的实践能力。

3、 美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提

高到美术文化学习的层面。

1，陶冶学生的情操，提高审美能力 2，引导学生参与文化的传承和交流。 3，发展学生的感知能力和形象思维能力。 4形成学生的创新精神和技术意识。 5，促进学生的个性形成和全面发展。 基本理念

1， 使学生形成基本的美术素养。 2， 激发学生学习美术的兴趣。 3， 在广泛的文化情中认识美术。

4， 培养创新精神和解决解决问题的能力。 5为促进学生发展而进行评价。 总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，村料和今后任务过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合”探索。

答：新课标中的“综合。探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，其内容应包括1融美术各学习领域为一体，2美术与其他学科相综合，3美术与现实社会相联系，三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠。

1通过综合探索学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性，综合性美术活动，并以各种形式发表，2认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力，3开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。