中国戏剧史

中国戏剧传承

中国戏剧是中华民族传统文化的精粹，其中所蕴含的艺术成就，远远不是我们目力所及的，尤其是在声乐艺术方面。声乐艺术从戏剧里吸收了许多元素，戏剧也从声乐发展中获得了进步。戏剧与声乐是可以相辅相承、相互补充 ，共同发展的。

主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

著名导演孟京辉：“戏剧包含了一个人对待生活的态度，也是面对社会的态度。”在一个信息爆炸、多变复杂的时代，有些人选择简单，而有的人选择迂回而复杂的形式进行交往，但戏剧始始终是直接的、面对面的。如果一个戏剧永远敏感地对待现实生活给你的刺激，“营养”就会源源不断地进入你的身体。然而，“营养”总有被阻断的时候，神经总有被麻痹的时候，戏剧也有被遗忘的时候，戏剧也有被忘记的时候，中国的戏剧目前已处于非常边缘化的境地，中国戏剧的尴尬处境首先归咎于其对传统的背离，目前众多戏剧作品有经典之作，却无传统之实。中国媒体和观众开始关注新编，却对传统缺乏足够的敬意、关注和感受。100年前创作的《四郎探母》、60年前的《锁麟囊》以及评剧《杨三姐告状》为何仍是最受欢迎的传统剧目，就是因为它们既是传统，也是经典。

当今时代，全球化已经能各个方面地影响、甚至左右我们的生活。而单从文化领域的角度来看，全球化的直接结果是使文化艺术的传播成本大大降低。它让我们拥有了世界视野，极大丰富了文化娱乐生活；同时却也让我们发现世界文化、世界各国人们的审美趣味正逐渐变得相似和单调，不同地域的人们不自觉地在追逐着惊人相似的流行与时尚。跨国文化公司以收益最大化为目的，试图让尽可能多的人喜欢同样的东西，借全球化的经济趋势在世界范围内制造了大范围的审美 “平均化”、“扁平化”。人类文化的可贵之处正在于其具有无限的丰富性和多样性；在不同的文化模式中，潜藏着人类面对未知的危机和挑战时不同的应对策略。人类文化如果只剩下一种模式，人类未来在面对新的挑战与危机时，就丧失了可供选择的行为模式；文明的发展丧失了来自不同文化圈所带来的灵感和活力，变得乏味单调，死气沉沉。中国传统戏剧应对全球化的基本用文化的力量应对全球化。全球化使中国戏剧面临非常困难的局面，其原因除了戏剧本身存在的问题，更多的是由于文化工业的诱导。文化的问题只能通过文化手段解决，保护和推动文化表达的多样性的远大目标，应该而且必须通过文化自身的力量才能最终实现。要保护与继承丰富的、由多个剧种构成的中国戏剧，不能仅仅依赖于对全球化的批判、抗议乃至抵制，更重要的是要靠文化圈内的知识分子与民众的文化自觉。当然，对于每一个普通的中国人，对于每个大学生而言，我们所需要做的其实非常简单，那就是改变对中国戏剧这样一些暂时未被时尚裹挟的艺术门类的歧视与漠然态度，让我们经常去关注我们自己的传统戏剧，欣赏它，喜欢它。只要有心去关注，去接触，自然就会欣赏和喜欢。