风景园林导论论文

山水诗文对中国古典园林的影响 关键词：古典园林，写意山水，诗歌意境，流芳诗画，千古名文，

摘要：我国古典园林艺术的创作，由于受到文学绘画的影响，因此基于着事情画意，包含着“神韵”和“意趣”。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。造园家的创作过程，如同绘图一样，就是把自然山水概括和提炼，再现与园林空间。山水诗文对中国古典园林的影响可概括为因景生情，寓情于景和文因景成，景借文传，这四个方面。本文就是以这一依据为线索展开的。在因景生情，寓情于景这一模块，分别从写意山水，流芳诗画两方面展开分析。在文因景成，景借文传这一模块，分别从山水诗歌，千古名文这两方面展开分析。本文旨在启迪大家思考山水诗文对中国古典园林的影响。

内容1，因景生情，寓情于景

1.1写意山水

唐宋诗词，绘画流行，出现了许多著名的山水诗，山水画。而文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。例如以西湖为例，宋代大文豪苏轼的《饮湖上初晴后雨》“ 水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。”“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。。。”白居易。苏东坡的。。。

1.2流芳诗画

中国古代园林追求诗的意境和画的美景，充满氤氲的文气，其审美趣味、气质、情操和个性特色，千姿百态；潺潺清泉，如柳文之细腻；镜湖微澜，似欧阳修文的闲适；浩淼的昆明湖，犹苏文之雄浑；至于“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”、“柳径无人，堕飞絮花影”、竹影移墙等绮美灵动的意象，表现出含蓄精蕴的园林审美境界。这种美的环境,往往成为文人雅集、吟诗、听曲的最佳选择，也是小说戏曲中人物抒写情感、展示个性的美好环境。

诗画渗融是中国传统的艺术观。中国山水园林是山水诗、山水画的物化形态。这可能与文人与文人园林的天然关系有关，代表高品位中国园林艺术的文人园林，与中国山水诗、山水画同时诞生在山水审美意识觉醒的魏晋南北朝有关吧。因此，古代的园林往往表现出是那样的诗情画意。

山水画中的青绿山水、浅绛山水、金碧山水以及写意画、界画、钩折、钩勒、点苔、白描、工笔等技法，都在园林建筑、构图和装饰中起重要作用。中国文人画对中国园林的美学思想及艺术表现手法都产生深远影响。中国园林构园基本遵循了山水画论的构图落幅原则，中国的山水园林是“立体的画”。例如《圆明园四十景图》，这四十幅图真实地纪录了圆明园当年的盛况，每一幅绘画代表了园中（仅仅是圆明园本园）的一组景色。

内容2，文因景成，景借文传

2.1山水诗歌

山水诗画的诗画的盛行，带动了园林艺术的发展。反之，园林发展到极大成后，诗歌变成了描述园林风景的不可缺少之物。

例如唐代诗人杜荀鹤的诗句““君到姑苏间，人家皆枕河。故宫闲地少，水巷小桥多。”近现代叶圣陶先生所写的《游拙政园》“纤雨值休辰，园游恣幽赏。回沼抱南轩，几窗爰净朗……