北京大学中国流行音乐流变部分考题及解析

周映辰老师的中国流行音乐流变往年考题(部分)

中国流行音乐流变期末复习资料整理

1、类型化的摇滚音乐发展的困境

以《梦回唐朝》和《烽火扬州路》为代表的类型化摇滚音乐在演唱技巧上多采用呐喊式唱法和嘶声唱法与中国戏曲唱法融合在一起，演唱方式难度较高，音域极其宽广，这种独特的唱腔对于感情的宣泄起到重要的催化作用；在配器上将重金属的配器中加入中国民族乐器、中国调式、中国特征的旋律，形成了中国特色的重金属摇滚乐；在音乐节奏上采用复杂多变的节奏；在歌词上加入古典文学元素，具有深厚的民族性、文学性和文化底蕴。除了在音乐表现形式上的创新之外，唐朝乐队和轮回乐队也以自身夸张的外部形象，如长发、墨镜、黑色的皮衣、皮裤以及傲视一切的表情受到了青年人的狂热追捧。此类型作品的一出现便达到了极高的艺术水准和轰动效应，这使得之后涌现出来的类似作品在市场中出现疲软现象，甚至加速了此类作品在市场上的消亡。（创新与模仿）

社会基础之一，《梦回唐朝》和《烽火扬州路》在将古典诗词融入到摇滚音乐当中创造了此类作品的艺术价值的巅峰状态，以古典诗词入歌的类型化摇滚无论是歌词的画面感、意境的表达和精神的传递都以一种形式的新鲜感刺激着受众，正是这种新鲜感推动了这种类型化摇滚的繁荣。此类作品的梳理激增导致新鲜感降低，市场需求达到饱和而发展不起来。

2、之后此类概念化和类型化的音乐尝试只是停留在模范阶段而没有出息内容与形式的突破与创新，空洞的音乐叙述和表达使得音乐受众出现审美疲劳。

3、摇滚乐在中国大陆还是属于小众的艺术，这种极端的唱法、夸张的视觉效果加之这种表现手法年轻人比较难以掌握，所以重金属摇滚乐与听众的互动就减少了，从而减低了市场认可度。

4路》之后的此类型摇滚作品几乎表达不出震动整个社会的话语，强烈的文化娱乐取向使得以强烈反叛意识为特征的摇滚乐也有娱乐化和世俗化倾向，单纯地将古典文学和摇滚形式结合在一起而没有对社会现状和大众生活进行反思的话，那么音乐内容就是比较空洞、乏味，无法让听众引起共鸣。

5技术的进步使得都市流行音乐风格发生了巨大的转变，港台流行音乐与国际流行音乐的进入以及商业化运作和网络音乐的渗入尤其强调音乐的娱乐性、商业性和市场效果，所以在商业文化语境之下的音乐作品往往并不是艺术性最高的流行音乐才最受欢迎，而是市场需求越大的流行音乐才是最流行的。

6众文化中，个人原本独特的审美意识消解在大众文化与旨趣当中。大众传媒的发展、娱乐工业的蓬勃发展逐渐抽离了个人对于政治、文化与精神层面的关注，娱乐精神使得受众已经失去了响应能力，娱乐至上的精神使得审美水平降低。

2、《阿姐鼓》作品分析： 由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。