戏剧与表演

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戏剧表演

什么是表演艺术？演员以自身为媒介进行任务创造，也就是人演人的艺术。说到表演艺术，它又有哪些体系呢？如何区分表现派和体验派呢？电影表演和戏剧表演又有哪些区别呢？作为一个演员需要什么样的素质呢？

表演艺术的三大体系

表演是一门艺术，在这条艺术的道路上，不知有多少为其奉献一生的表演艺术家。在久而久之的研究路线上，出现了分歧，这时候，三大体系出现了。

体验派-----代表人物 斯坦尼斯拉夫斯基

康斯坦丁斯坦尼拉夫斯基（康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基）（1863 1938年），莫斯科人。父为商人。母为法国人。父母与莫斯科文艺界过往甚密。康斯坦尼斯拉夫斯基从小对戏剧感兴趣。14岁成为一个家庭业余剧团的演员。1888年，与人合作组织文艺协会和附属的业余剧团。1891年，演托尔斯泰的剧本“启蒙之果”成功。1898年，与聂米罗维奇一丹钦科合作，创办莫斯科艺术一普及剧院（1903年起称莫斯科艺术剧院）。同年，与聂米罗维奇一丹钦科共同执导原在彼得堡亚历山大剧院演出失败的契诃夫剧本“海鸥”，轰动了当时的戏剧界，开始成为蜚声世界的戏剧艺术革新家。

斯坦尼拉夫斯基

体验派 戏剧表演艺术学派之一 。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。

表现派---代表人物 布莱希特

贝托尔特·布莱希特（BertoltBrecht,1898-1956)，1917年进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。1918年德国十一月革命爆发，他被派往战地医院服务。革命失败后，继续大学学习，对戏剧发生浓厚兴趣。同年写出第一部短《巴尔》，攻击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作《夜半鼓声》。1922年写出《城市丛林》，并撰写剧评。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。