论中国戏剧发展现状及发展建议

论中国戏剧发展现状及发展建议

中国是一个戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。这些历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，但是在中国当下的社会中，从表象上来看，中国的戏剧似乎陷入了某种前所未有的低谷，我们应该怎样看待这种“低谷”，中国戏剧的现状究竟如何，面对这样的现状，比较伦敦西区以及百老汇戏剧的繁荣，我们又该提出哪些发展建议呢？

一、中国戏剧的发展现状

应该说，上个世纪的前五十年是中国戏剧的发展时期，而建国以后，中国的戏剧又迎来了一次繁荣的时机，这次繁荣的标志是演员阵容的庞大与梯队的完整，而到了60年代，中国各种政治上的运动，特别是文化大革命，大批的剧种、剧目遭到禁演。

改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另外老艺术家不可能青春永驻，新艺术家出现断层。所以从上个世纪80年代至今，戏剧在中国遭遇了“低谷”。试问一下在13亿人口的大国里，真正的戏剧观众有多少？

二、结合百老汇与伦敦西区的现状探求中国戏剧低谷的原因

在探求中国戏剧遭遇低谷的原因之前，先来简单了解一下伦敦西区是与纽约百老汇戏剧的发展现状。伦敦西区是当之无愧的英国戏剧界的代称。它的剧院以自负盈亏的商业剧院为主，多上演热门的音乐剧和话剧，有时会花重金聘请好莱坞名演员以吸引观众。不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目，西区的魅力和优势也正在于它在有限的空间内，为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁的经济效益。而百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。百老汇的几代艺术家也是始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。

现在我们思考中国戏剧陷落低谷的原因是什么？

（一）观众的缺失

经过一百余年的发展，中国的戏剧走向一种低谷。这个低谷的本质因素就是市场的缺乏和观众的流失，戏剧作为一种以观众为主体的表现形式，有观众才有市场，有市场才会有利益。改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，占据了大量的群众资源，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了重大的影响，现在的电视电脑时代，宣告人类社会以戏剧为主要娱乐方式的时代已过去。

（二）戏剧发展到上个世纪80年代以后，自身的问题也日益显露。

演员水平和素质的下降，戏剧创作水平的下滑。而与之相反的是当代年轻人对影视明星、歌坛偶像的疯狂崇拜，戏剧演员转行投身影视界也不是什么新鲜事了。