后印象派的艺术追求

后印象派的艺术追求

摘要：19世纪，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡，先后出现过古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等潮流和风格，他们都具有不可否认的革新意义，但自后印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。 关键词：后印象主义；主观感受；承接；突破

在西方绘画发展历程中，画家总是将当时的科学成就引入艺术创造。光学和色彩学研究成果问世，查理士· 亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，使追求创新的画家们深受影响和启发。尝试着纯粹的“ 外光” 描绘以及新的色彩关系分析，把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。

一.后印象派的由来

后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“ 后印象主义” 。后印象派的产生与形成主要有三个方面的原因：第一，印象派是以表现客观自然的印象感受为满足，到了1890年以塞尚、凡· 高、高更三人为代表，对此又不满足，那时产生了以表现主观精神与理想的哲学和文学，所以，绘画也不能固守印象派的老主张，而要更多地表现主观方面的感情和见解。第二，1862年伦敦世界博览会上第一次展出日本浮世绘版画和日本绘画，对欧洲画家震动很大。后印象派的画家大胆地借鉴学习日本画和中国水墨写意画技，省略繁琐细节，重视主观感觉和理想，表达更深厚内在的生命力量。第三，19世纪下半叶，由于摄影术得到了长足的发展，尤其彩色摄影的出现，对以前的写实方法冲击很大只有走与纯客观的自然表现完全不同的道路，才能有别于或超越于摄影，才能使美术有继续存在的必要和可能。这条道路的基本点，便是加强主观因素的表现。

二.艺术追求上的承接

印象主义美术始于19世纪60年代的巴黎，延伸至20世纪早期，他认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介，它本身的意义是次要的！莫奈在1874年所画的《阿尔让特依大桥》就典型地代表了印象主义者“光效应图画”【1】的追求：它闪烁而颤动着，产生出炽热的阳光在水面上辉映的效果。在雷诺阿所画的《红磨坊街的舞会》、《阳光下的裸体》，德加《从剧院包厢看芭蕾》以及劳特雷克《红磨坊的英国人》等前印象派画中，我们都可以看到与《阿尔让特依大桥》一样的光、色效果。注重外光、色彩、瞬间和视觉。

后印象派是指脱于印象主义的塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造，是对于印象主义的一种否定性的发展和突破。在尊重印象派在外光和色彩上取得的成就但不追求外光而是侧重于表现物质的具体性稳定性和内在结构。后印象派包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”【2】他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。也体现出后印象主义是先表现自己的主观情绪，这就表示客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗