《美术鉴赏》课程论文

《洛神赋图》鉴赏

摘要：中国绘画一般称为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国特色的胡话语言体系，在东方以至全世界艺术中有具有重要的地位与影响。而顾恺《洛神赋图》更是其中的精粹。

一、《洛神赋图》作者及作品创造背景

顾恺之是中国画史中第一号人物，历来关于他的传说，神秘莫测，而他所提出的“传神”论，也开创了整个绘画理论的新纪元。博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。

《洛神赋图》是根据魏国的杰出诗人曹植著名的作品《洛神赋》为蓝本创作的，并且是顾恺之的传世精品。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。 原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

二、《洛神赋图》赏析

原《洛神赋图》卷，晋，顾恺之(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。中国十大传世名画之一。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

展开画卷，就可以看见表情凝滞的曹植站在岸边，眼睛望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了凌波而立的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝住，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

《洛神赋图》的成功，还在于它暗示出画家意识到远小近大的景观这一枢纽。而且洛神脚下的洛河水，水纹处理，完全是一种透视的处理。而作为人物北京的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊。至于飞龙、仙鸟等，都不出这一原则。远山只是一抹淡笔，潇洒而简洁，在拉出景观空间，塑造可行可游的实际环境方面，都堪称是极为随心所欲而不逾矩的。

顾恺之还把中国画从原始意义上的概括，上升到有精致技巧的形式处理，显然是对于丰富中国画的形式及表现力，作出了卓越的贡献。历史推崇他为“画圣”，并以他的成就作为中国画走向成熟的重要标志，实非妄言。

早在东晋时代，人物画已经有如此成熟的技处理，至少可见中国人是具备一等的聪明才智的。山水画家从中发现了树石、泉水的波纹线条；花 鸟画家从树叶的勾勒中找到了装饰