中西方音乐赏析

主题 《野火春风斗古城》这部歌剧，根据著名作家李英儒同名长篇小说改编。1963年，由李英儒担任编剧，八一电影制片厂曾将其拍摄成同名电影，引起巨大轰动。1995年，在纪念抗战胜利50周年之际，李英儒的女儿、导演李小龙，又根据小说原著改编并导演了20集电视剧。而总政歌剧团将其改编为现代民族歌剧，使这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。

该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领民众在敌占区与日伪军展开生死搏斗的故事，展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的抗战图景。该剧的改编并不是将原著故事简单地再现在歌剧舞台上，而是根据歌剧艺术的创作规律，精心选择和编排了波澜起伏的故事情节，将剧中众多的角色浓缩至适合歌剧舞台表现的7个人物，通过对紧张、曲折、惊险的地下斗争史实的有力再现，在战友情、姐妹情、母子情以及纯洁恋情的反复交织中，感人至深地塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等抗日英雄的全新形象，热情讴歌了坚强不屈、同仇敌忾、不怕牺牲、敢于胜利的伟大民族精神，使作品的主题更为集中凸现。

手法 为了冲刺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，总政歌剧团用1年多的时间对该剧进行了全新的修改打磨。历史和现实的巧妙转换，用现代意识演绎“红色经典”是新版《野》剧的突出特色。

创作者们站在新时代的高度回顾历史，用历史的眼光审视、叩问、反思那场长达8年之久的战争，用回忆的方式叙述故事情节，透过前赴后继、殊死战斗的硝烟，力求深度揭示抗战历史，从政治、文化等不同视点揭露日军的野蛮暴行，使舞台充溢着丰厚的文化底蕴和深邃的思辩哲理。编导者把现代人物与历史人物巧妙地置于特定情景和时空之中，展开穿越历史时空的人物、情景对话，引发观众对历史以及战争与和平的深层思考，使作品具有浓郁的时代气息。另外，三级升降台的立体舞台设计、多媒体影像画面的视听冲击、正面英雄人物的人性化表现、日军反面人物的真实刻画，都使这部巨制烙上了与时俱进的先进文化品质。

音乐的创新和突破是《野》剧的又一鲜明特色。该剧的音乐以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材，兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐和日本音乐加以嫁接组合，旋律优美动听，形式丰富多样。唱法上也是民族、美声、通俗兼容，根据角色的身份、性格、年龄需要而定。其中金环、银环、杨母是民族唱法，杨晓东、关敬陶是“民美”唱法，多田是美声唱法，当代大学生陈瑶和叛徒高自萍则是“民通”唱法，这些角色的不同唱法都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。

阵容 为了突出这部主旋律作品的艺术感染力，总政歌剧团全力打造整齐的合唱队、乐队、群众演员队伍达200余人，舞台景观宏阔逼真，2000平方米的巨大城墙、立体流动的芦苇荡、日军高耸的炮楼、多层空间的百乐园戏园等，无不给观众以身临其境之感。 超强的演职员阵容也为该剧增添了光彩。该剧的创作班子堪称“黄金搭档”。编剧孟冰曾创作过话剧《黄土谣》、音乐话剧《桃花谣》等作品；词作者王晓岭曾创作过歌曲《当兵的