西方音乐简史终极版

“前古典主义时期”三种音乐风格：罗可可风格、华丽风格、善感风格 《女仆做夫人》引发喜歌剧与正歌剧之争。法国启蒙学者卢梭站在意大利喜歌剧一边。全力支持了喜歌剧这种新兴额歌剧形式，尽管他曾认为法语不适于歌唱，但他还是按照一打一的旋律风格，写了一部短小的法国喜歌剧《乡村卜者》。

格鲁克的改革有：1、使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情紧密地联系起来。2、消除了歌唱家需要技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来。3、减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调。4、取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景。并使序曲、舞蹈和合唱都成为戏剧中不可缺少的组成部分。 第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽狄西》

奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章构成的独奏体裁。乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。而奏鸣曲式是一种建立在两个对比主题之上，以主题的对比、统一相结合的原则建构起来的三部性大型曲式。即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。标准的奏鸣曲式一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。

维也纳时期的莫扎特歌剧：三部意大利歌剧《费加罗的婚礼》（1786）、《唐

璜》（1787）、《女人心》（1790）；一部正歌剧《蒂多的仁慈》（1791）；两部德语歌剧《后宫诱逃》（1782）和《魔笛》（1791）。

歌剧序曲的来源：1740年，德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰.施塔米兹，建立了当时欧洲最好的管弦乐队。

1740年德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰。施塔米兹。

古典时期的奏鸣曲式通常运用在奏鸣套曲（包括交响曲、奏鸣曲和大多数类型的室内乐，通常由三或四个乐章组成）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。

海顿：既是“交响乐之父”，也是“弦乐四重奏之父”。 代表作：晚期的两部清唱剧，《四季》、《创世纪》。《创世纪》完成于1798年，《四季》完成于1801年，歌词根据苏格兰诗人詹姆斯·汤姆森的同名长诗改编。 从第三交响曲起，海顿采用了四乐章格式：快板—行板—小步舞曲与三声部中部—快板。

弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐题材，《弦乐四重奏》第二乐章，是海顿一首著名的晚期弦乐四重奏的慢乐章，用变奏曲式写成。它的主题原是为奥地利王国而作的生日颂歌，后来成为奥匈帝国的国歌，现在是德国国歌。

莫扎特维也纳时期创作的六首作品的共同特征：1、比以前的交响曲更长、更复杂，木管乐器的声部更加精致，运用更复杂的对位手法，半音化的运用增多，终乐章长也变得更加宏伟。2、莫扎特开创的个性创作形式有“双呈示部”和“华彩乐段”。

双呈示部：即在协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，主

题和副题始终保持在主调上；另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。 华彩乐段：出现在协奏曲乐章的末尾处，通常是乐队暂停演奏，演奏者充

分发挥其表演技巧和独奏技巧。

《魔笛》是莫扎特的最后一部德语歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。 贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上明显地体现出来。

贝多芬每一时期的特点：早期（1770—1801）：贝多芬的个人风格在主题、

乐句的意外转折，非常规的转调和灵活的曲式结构上明显体现出来。中期（1802—1815）：这是贝多芬风格完全成熟的时期，作品长度增加，个性与反叛的东西也在增长，出现了革命性的作品和赞颂英雄主义精神的作品等等，《第三交响曲》是贝多芬的个人风格完全成熟的标志。晚期（1816—1827）：抒情主义的成分加强了，音乐变得更加内向，更强调个人的自我表现，使作品出现了明显的浪漫主义倾向，表现为：1、主题和动机的潜力得到了极限的发挥；2、放弃了方整的音乐结构，并通过不强调终止时和使之模糊来取得音乐的持续；3、巴洛克时期的赋格曲和卡农式模仿在他的笔下得到了复活，经常出现在展开部或终曲乐章中；4、他发现大变奏曲(性格变奏)的形式对他特别有吸引力；5、他喜爱用即兴的、宣叙调式的和华彩试的段落；6、他对古典曲式的突破也更加明显。例如乐章数目的变化，有些作品是由两个乐章，而有些则由很多乐章，如以柔版赋格开始的升C小调弦乐四重奏就有七个乐章。 浪漫主义代表人物：舒伯特

韦伯的代表作：歌剧《自由射手》 器乐作品《邀舞》

浪漫主义音乐的典型特征： 1、浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。2、曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由。3、半音化或不协和音的使用增多，更大规模地使用了远关系的调性。4、认为乐器是表现语言无法传达的理想手段。5、强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。6、注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。 舒伯特的艺术歌曲分为五类

1、分节歌，其中很多具有朴实无华的民歌的性质，如《野玫瑰》。2、修饰分节歌，经常带有一个调式转换的中段，如《菩提树》

3、小型歌剧场景式的歌曲，以在宣叙性的和柔情性的旋律之间交替为特征，如《流浪者》

4、通谱体歌曲，乐思重复较少，通常用于叙事歌的谱曲，如《魔王》 5、声乐套曲，用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事，如《美丽的磨坊女》和《冬之旅》