论商业大片的一般现实逻辑

论商业大片的一般现实逻辑

关键词：大片 一般现实逻辑 情感模式

中国人最早对“大片”的接触应追溯到1994年——首部引进好莱坞大片《亡命天涯》。2001年，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳外语片、摄影、原创音乐、艺术指导4项大奖，在票房和观众评论上获得了双丰收，中国的大制作影片开始被世界关注，商业大片时代走进中国。2002年，随着张艺谋以耗资

2.6亿，全球收入14亿的《英雄》推出，中国式大片从此正式拉开序幕。此后的商业大片跟风而来：从耗资2.4亿的《十面埋伏》到3亿的《无极》，3.6亿的《满城尽带黄金甲》，再到最近耗资6亿打造的《赤壁》

但自2002年《英雄》之来此类影片，大多呈现出追求强烈的视觉美感、营销宣传走向规模化、演职人员具有强烈的票房号召力、大的投资、国内不错的票房等特点。但在观众观看影片后又出现对电影故事情节的失望和批判之声。是什么造成了中国式大片在叙事层面上的如此命运？目前，我国正处于大力推动经济建设，全面协调可持续发展的文化转型时期。因此，意识形态构成相对多元，如何在多元化发展的格局下寻找商业大片在叙事中长久可持续发展的突围之路已成为大片发展过程中急需解决的热门话题。

论文所述的一般现实逻辑是指“在一定的社会历史阶段中，一定的民族或社

【1】会阶层中所形成的占主导地位的相对稳定的审美价值判断标准。”它是一种具

有大众文化倾向，具有普世价值的审美标准。而审美本身是指向人的内心所思所想。因为，不难得出，一般现实逻辑的关键问题所在就是情感——这一人类共通的产物。因此一般现实逻辑，是一个具有普遍性与大众性文化审美的同时，兼具有时代性和民族性的审美判断标准。

电影在中国已有百年历史。它是人们熟悉的第七艺术，也是一门综合艺术。在艺术表达上，电影常常通过对其他六门艺术的学习，将其同化并融入到电影中，以发生“电影化”的质变，通过运动的声画影像系统，获得再生性的艺术神韵。这种再生，不是单一的融合或大杂烩，而是凤凰涅磐，是对传统艺术兼容后的再生，具有电影艺术与众不同的独立品质。

因此作为一门独特的舶来艺术，电影走入中国其巨大的兼容性与综合性注定了会吸取中国传统文化的命运，并在这古老的文明国度中产生地域性与民族性改变。这也就印证了“一般现实逻辑”理论在中国商业大片中的可行性。因此，为更好的解决问题，以下笔者会从外来经验，与国内改革两个方面出发，谈论如何更好的实现中国商业大片的“一般现实逻辑”，生产出观众喜爱的影片。

好莱坞的成功，可以说是每个电影人一直探讨的话题。体制的改革关乎国情、政治，心有余而力不足（缺主语），因此这里的经验借鉴依旧是以情感本体为依托，进行说明。

类型片，是好莱坞的一大特质，也是对商业大片的一种需求。电影理论研究者吴琼曾在《当代中国电影的类型观念》中写到“类型电影的出现是一个民族的电影艺术和工业走向成熟的体现。”同样，“类型电影是艺术创作商品化的一种表现形式。制片商为了摄取最大利润，逐渐形成一些相对固定的影片模式——类【1】 黄琳 主编，《影视艺术——理论·简史·流派》，重庆大学出版社，2001年5月第1版，第 。